La Producción de un buen video se divide en tres fases principales:

Preproduccion (planeación)
Producción (realización)
Post-producción(Edición).

En este post comparto de que se trata cada uno de ellos, así como  algunos tips para obtener mejores resultados

Preproducción (planeación)

Antes de pensar en encender la cámara, es recomendable contar con una organización y planificación de la película que tengas en mente: idealmente deberías incluir un guion, esquemas o planos y una programación para la grabación. En primer lugar, el guion es en si la historia completa que se va a contar a través de las diferentes tomas que formaran la película. Los esquemas y planos se utilizan para organizar cada toma, es decir, la forma en que se realizara cada fragmento de la grabación entre corte y corte.

A diferencia de una fotografía, la grabación de video cuenta con un factor llamado “tiempo”. En una fotografía simplemente se busca una adecuada composición, es decir, una distribución agradable de los elementos que se verán en la imagen. Pero en el video, conforme la toma progresa, la composición se puede modificar, ya que los objetos, las personas o la cámara pueden cambiar de lugar para conseguir un mejor ángulo. No basta con asegurarte de que la acción se encuentra dentro del marco o encuadre de la cámara y que los objetos y personas están disponibles, además, deberás planear cuando y donde deben moverse los actores y los movimientos de la cámara.

El guion

Puedes tener muchas ideas para realizar tu película, pero es necesario plasmarlas en papel. Y es en esto en lo que básicamente consiste el guion, en estructurar tus ideas de forma ordenada y siguiendo un esquema de representación. También debe contener ciertos elementos de progresión dramática. Existen muchas formas de escribir guiones, pero en general un guion siempre tiene estos cuatro elementos:

• Planteamiento: ofrece al espectador los elementos básicos para comprender las intenciones, actitudes y comportamientos de los personajes.
• Trama: presenta las relaciones entre los personajes y el desarrollo de la historia.
• Clímax: es el punto de mayor interés de la historia. Puede ser una situación tensa, emotiva o determinante.
• Desenlace: la solución final y culminación de la historia. Muchas veces es el objetivo mismo de lo que se quiere contar.

La elaboración del guion no es un proceso simple, se requiere de mucha concentración, pues el mínimo detalle que se te olvide puede hacer que tu historia no sea creíble.

Los pasos más importantes para el desarrollo del guion son:

• Argumento: es la primera fase, se refiere a escribir un párrafo con las ideas que llevas en la cabeza. Aquí en esta fase no entran diálogos ni detalles de la película.
• Escaleta: se trata de dividir tu argumento en partes, es decir, separar tu historia por bloques. Tal vez pienses que eta parte no tiene ningún sentido, pero después de escribir tu guion te ayudara enormemente.
• Guion Literario: el guion literario es como leer una obra de teatro. En este se enumeran las escenas, se describen y se ponen los diálogos.
• Guion Técnico: es donde describes todas las referencias para la grabación como planos, transiciones, movimientos de cámara, efectos, sonido, entre otros.

Producción (realización)

Una vez concluida la fase de preproducción o planeación, es el momento de grabar cada toma. Con cada grabación que hagas, te darás cuenta que entre más detallada sea la planeación, menos problemas tendrás en la grabación y edición de la película. Los siguientes son algunos consejos útiles que vale la pena considerar antes de hacer las tomas.

• Selecciona al sujeto. Cuando se graba un dialogo entre dos personas, de preferencia, en una toma solo debe haber una de ellas. Cuando hay dos personas, es conveniente dividir la escena en dos o más tomas, de manera que la persona que habla este a cuadro.
• Busca un marco para el sujeto y el mejor ángulo en el que puedan aparecer los personajes y los objetos, considerando el escenario.
• Busca una  composición equilibrada. Trata de distribuir de forma armónica todos los objetos de la toma, como las formas, los colores y la luz que dirigen la atención hacia una imagen. Puedes simplificar la composición, si realzas al sujeto acercándote a él para eliminar distracciones.
• Aplica la regla de tercios. Es una regla que determina la posición del sujeto. Se hace dividiendo con líneas, la imagen en tres partes iguales tanto horizontal como vertical. La mejor posición para situar al sujeto es donde se interceptan las líneas. Algunos expertos consideran que situar al sujeto al centro es una mala composición.
• Prepara y comprueba la cámara. Utiliza el zoom y enfoca para buscar el mejor marco o encuadre para la toma. Haz varias pruebas antes de grabar.
• Ajusta la iluminación. Puedes aumentar o disminuir la luz si observas que la toma no se ve uniforme o natural. Danny Correa comparte algunos tips sobre iluminacion en maestros del web.
• Muévete hasta la siguiente posición. De acuerdo a la planeación de la toma, piensa como puedes mover la cámara para seguir a los actores de un posción  a otra. Lo dial es que la cámara se mueva de manera fluida de una posición a la siguiente.
• Evita grabar sobre la marcha. Fórmate una idea de cómo será la toma, ya que si no hay control sobre el sujeto al grabar una escena, tendrás que hacerlo sobre la marcha.

Post-producción (edición de video)

Comúnmente los videos que se graban con una cámara no se pueden utilizar tal cual, pues casi siempre tienen fragmentos que no funcionan en la historia. A las acciones que se realizan para recortar, dividir, combinar, modificar y armar clips, se les llama edición de video digital.

continuará…